Mirad que video realizado por jm y con música de Mariano, para el pabellón de Madrid en la Expo 92
kakos
domingo, 30 de noviembre de 2008
Últimas Cruzadas
Ayer estuve viendo a Indiana Jones en su última entrega con la calavera de cristal.
Que trasnochados quedan ya Indiana y sus historias. Con un actor vetusto para el papel, y un director y un productor envejecidos también.
Spielberg, Lucas, sois ya parte del pasado. Sois pasado vivo en proceso de desaparición y clasificación. Todas vuestras obras serán llevadas al gran almacén de las arcas perdidas, donde se apilarán en un rincón para mantener el polvo del olvido.
La fórmula ya no funciona, estamos en otros tiempos, ya no sois jóvenes, aprovechad el talento que aún os quede para realizar otras propuestas, o, amigos, quedaos irremisiblemente en vuestro peterpanesco mundo de extraterrestres y halcones milenarios, que un día fue brillante y real por novedoso, pero que hoy por hoy, no deja de ser un recuerdo más de la infancia, un material más para coleccionistas.
Que la fuerza os acompañe.
Lctr.
Que trasnochados quedan ya Indiana y sus historias. Con un actor vetusto para el papel, y un director y un productor envejecidos también.
Spielberg, Lucas, sois ya parte del pasado. Sois pasado vivo en proceso de desaparición y clasificación. Todas vuestras obras serán llevadas al gran almacén de las arcas perdidas, donde se apilarán en un rincón para mantener el polvo del olvido.
La fórmula ya no funciona, estamos en otros tiempos, ya no sois jóvenes, aprovechad el talento que aún os quede para realizar otras propuestas, o, amigos, quedaos irremisiblemente en vuestro peterpanesco mundo de extraterrestres y halcones milenarios, que un día fue brillante y real por novedoso, pero que hoy por hoy, no deja de ser un recuerdo más de la infancia, un material más para coleccionistas.
Que la fuerza os acompañe.
Lctr.
sábado, 29 de noviembre de 2008
NO HAY NADIE COMO TÚ
Dedicado a los cuatro jinetes del blog: Lecter, jm, deivit y Carlos.
Bego y Kakos
Los ultimos dias de Noviembre
Merece mucho la pena dejar atrás el asfalto, por un monento, y pasar un poco de frio, no solo para intentar robarle alguna foto a estos últimos días de este Noviembre, sino para escuchar el silencio que te rodea al tomar estas imagenes.
¡Dios!
Que poderoso ansiolítico es el silencio de lo humano.
deivit
¡Dios!
Que poderoso ansiolítico es el silencio de lo humano.
deivit
viernes, 28 de noviembre de 2008
El arte de la chapuza
Mirad amigos, la instalación que me han hecho los de gas natural... por cuuuuatro duros
Quedan graciosas las estalactitas de soldadura. Tambien se lo curraron con el cable del termostato. En fin... El arte de la chapuza... Se ve que se han esforzado, es dificil hacerlo peor, aunque seguro que se superan día a día, esta gente es una profesional, y pudiendo hacerlo mal... cueste lo que cueste
jm
Quedan graciosas las estalactitas de soldadura. Tambien se lo curraron con el cable del termostato. En fin... El arte de la chapuza... Se ve que se han esforzado, es dificil hacerlo peor, aunque seguro que se superan día a día, esta gente es una profesional, y pudiendo hacerlo mal... cueste lo que cueste
jm
...y más arte
Hola a todos, soy Julio (Cambaleo).
Este tema del arte me trajo a la mente un artículo que escribió Aníbal en la revista "El Pateo" titulado "El espectáculo humano" que versaba sobre los mecanismos que nos impulsan al arte. Supongo que lo recordareis, pero una relectura nunca viene mal.
Podeis encontrarlo en la página 14 del pdf (la 12 de la revista) pulsando ►AQUI◄
El Gran Tonetti.
Este tema del arte me trajo a la mente un artículo que escribió Aníbal en la revista "El Pateo" titulado "El espectáculo humano" que versaba sobre los mecanismos que nos impulsan al arte. Supongo que lo recordareis, pero una relectura nunca viene mal.
Podeis encontrarlo en la página 14 del pdf (la 12 de la revista) pulsando ►AQUI◄
El Gran Tonetti.
Curiosidades
TESTIMONIO DE UNA EURODIPUTADA
'Había británicos entre los terroristas'
MARÍA RAMÍREZ
BRUSELAS.- Entre los terroristas que asaltaron el Taj Mahal Palace había varios británicos y algunos de ellos fueron abatidos por la policía en el hotel, según una eurodiputada atrapada allí y que consiguió escapar la primera noche del asalto.
Erika Mann, la europarlamentaria alemana que resistió ocho horas entre las cocinas y el sótano del Taj, explicó que los "ataques parecen haber tenido una dimensión europea" y que varias fuentes le aseguraron que "ciudadanos británicos participaron en los asaltos". Periodistas y oficiales indios le explicaron que habían llegado a India "por barco", aunque la información "no está confirmada".
Lctr.
Trilateral.
'Había británicos entre los terroristas'
MARÍA RAMÍREZ
BRUSELAS.- Entre los terroristas que asaltaron el Taj Mahal Palace había varios británicos y algunos de ellos fueron abatidos por la policía en el hotel, según una eurodiputada atrapada allí y que consiguió escapar la primera noche del asalto.
Erika Mann, la europarlamentaria alemana que resistió ocho horas entre las cocinas y el sótano del Taj, explicó que los "ataques parecen haber tenido una dimensión europea" y que varias fuentes le aseguraron que "ciudadanos británicos participaron en los asaltos". Periodistas y oficiales indios le explicaron que habían llegado a India "por barco", aunque la información "no está confirmada".
Lctr.
Trilateral.
A vueltas con el Arte
Este es uno de los grandes temas de la humanidad en los que nadie se pone de acuerdo, como era de esperar, ya que si no fuera un gran tema no estaría sujeto a perpetuo debate.
Si nos fijamos en el origen del término, según el Diccionario RAE, ARTE procede del latín “ars, artis”, y este calcó del griego τέχνη (techne, técnica), y se define como: Virtud, disposición y habilidad para hacer algo; o como Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Las palabras derivadas del término principal más importantes son, por ejemplo," Artificio", o "Artificial", lo que se contrapone a Natural o creado por la naturaleza. El Arte siempre es y será una expresión humana.
El problema radica en que los seres humanos somos también naturaleza con lo que arte, a mi entender, es una retroalimentación natural en un segundo proceso creativo evolucionado, o lo que es lo mismo, "eza cozita que tenemo nozotro lo gitano" (Al decir esta frase es imprescindible, a la vez, abrir las piernas un poco y, apuntando con el dedo índice al suelo, hacerlo girar en el sentido horario o antihorario, como más guste)
lctr.
(no puido, no puido..)
Si nos fijamos en el origen del término, según el Diccionario RAE, ARTE procede del latín “ars, artis”, y este calcó del griego τέχνη (techne, técnica), y se define como: Virtud, disposición y habilidad para hacer algo; o como Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Las palabras derivadas del término principal más importantes son, por ejemplo," Artificio", o "Artificial", lo que se contrapone a Natural o creado por la naturaleza. El Arte siempre es y será una expresión humana.
El problema radica en que los seres humanos somos también naturaleza con lo que arte, a mi entender, es una retroalimentación natural en un segundo proceso creativo evolucionado, o lo que es lo mismo, "eza cozita que tenemo nozotro lo gitano" (Al decir esta frase es imprescindible, a la vez, abrir las piernas un poco y, apuntando con el dedo índice al suelo, hacerlo girar en el sentido horario o antihorario, como más guste)
lctr.
(no puido, no puido..)
lo del arte
Muy interesante Carlos. He de decir que algunas intervenciones de Cage son soporíferas, así como otras muy interesantes, esta en concreto parece bastante divertida y hemos de anotar que el sonido de la risa del público también hace composición. Cage populariza una corriente que ya existía desde la década de los 40 que es la música concreta que consistía en grabar sonidos "concretos" como una puerta, ruido de la calle, etc. y luego tratarlos en el estudio de grabación con filtros, delays, etc. y que es antecedente de un tipo de música electrónica que utiliza sonidos no convencionales y que ahora tenemos en programas de ordenadores para uso y disfrute de cualquiera.
En cuanto al segundo tema que planteas te diré que pienso que el arte está en el ojo del que mira, es el que mira el que determina si hay arte o no, el que hace, hace las cosas (sea lo que sea) y nada más y él sabrá por qué lo hace. En cualquier caso el arte es sólo un juego con la percepción, ya sea auditiva, visual, emocional… y en este sentido cualquier cosa puede serlo, sólo si tú decides que lo sea. Hace años oí un concierto para puerta y piano que estaba bastante bien.
Hace un año más o menos un amigo (Baltasar Patiño) realizó la iluminación y puesta en escena de un homenaje que se hizo a Cage en la Casa Encendida.
Supongo que la gente hace cosas para abrir nuevas puertas y que miremos. Yo lo que suelo hacer es relajarme y disfrutar (si puedo).
Con cariño para Carlos.
Kakos
En cuanto al segundo tema que planteas te diré que pienso que el arte está en el ojo del que mira, es el que mira el que determina si hay arte o no, el que hace, hace las cosas (sea lo que sea) y nada más y él sabrá por qué lo hace. En cualquier caso el arte es sólo un juego con la percepción, ya sea auditiva, visual, emocional… y en este sentido cualquier cosa puede serlo, sólo si tú decides que lo sea. Hace años oí un concierto para puerta y piano que estaba bastante bien.
Hace un año más o menos un amigo (Baltasar Patiño) realizó la iluminación y puesta en escena de un homenaje que se hizo a Cage en la Casa Encendida.
Supongo que la gente hace cosas para abrir nuevas puertas y que miremos. Yo lo que suelo hacer es relajarme y disfrutar (si puedo).
Con cariño para Carlos.
Kakos
John Cage - Reflexiones sobre la creatividad
John Cage fue un compositor estadounidense que nació en 1912 y murió en el 92. Si buscamos información de este hombre veremos que es considerado como un revolucionario compositor de la música contemporánea porque en ella incluyó todo un nuevo abanico de sonidos, de ausencia de ellos, de elementos novedosos, de caos, etc. Hay que decir aquí que por música contemporánea no se debe entender la que se hace actualmente sino lo que se da en llamar también música de vanguardia, aunque en esto existe discusión y polémica. Como veréis ya empieza a liarse un poco la cosa.
Sigamos con Cage. La obra de este compositor, de la que yo personalmente he escuchado sólo un par de cosas, se caracterizó por no dejar que lo previsible formara parte de ella de tal manera que las coincidencias, el azar, el caos, lo sobrevenido, tuvieran mucho que ver con el resultado final. Es considerado por muchos críticos como un genio. Introdujo innovaciones en la forma de emplear los instrumentos, nuevas fuentes de sonidos, aplicaba efectos sobre ellos,... De hecho está catalogado en el mismo grupo que Stravinsky o Stockhausen, por ejemplo. Todo esto siempre relacionado con el concepto de lo "moderno".
Veamos ahora una obra suya interpretada por él mismo:
Bien, una vez vista y oída creo que es necesario hacer algunas reflexiones. ¿O acaso no? Sí, ¿verdad? Bueno, la primera es que hay cierto descojone por parte del público durante su interpretación. Uno duda si esto es serio o es una broma.
Existen, de manera general, dos posicionamientos en relación a este tipo de creaciones: el de los que se apuntan al carro del avance, la innovación y el progreso creativo y el de los que no aceptan que este tipo de cosas se califiquen como arte o creatividad.
En la pintura pasa lo mismo, en el teatro, en la cocina si me apuráis. De hecho sobre la cocina "creativa" ya se ha hablado en este blog, donde se habla de todo. Pero me voy a quedar en la música. Todo esto de la vanguardia lleva adosado un toquecito de modernidad que además se suele adornar con palabras o denominaciones llamativas como "genio" o "provocador" o "revolucionario", de tal suerte que da la sensación de que se está hablando de algo sólido y consistente, incluso importante y serio. Y ahora me hago unas preguntas: ¿qué autoridad tiene el que opina, el crítico? ¿cuál es su justificación para conferirse la potestad de calificar de genio a alguien que hace algo así? ¿Cuáles son los criterios en los que hay que fijarse para llevar a esas cotas la obra de algunos de estos autores?
Yo personalmente sólo tengo dos cosas que decir respecto a esto. Una es que creo que se comete un gran error cuando se califica una obra en función de los medios que se han utilizado para su realización, por muy distintos o innovadores que sean, pues se pervierte el concepto de creatividad al asignarselo al medio y no al resultado. Y la otra es una anécdota: en una ocasión fui a la facultad de Bellas Artes a recoger con el coche una talla en madera algo grande y pesada que había hecho un amigo que estudiaba allí. Iba acompañado de mi hermano. Entramos en una gran sala donde estos estudiantes estaban realizando sus obras, todas eran tallas en madera. Allí había de todo. Mientras íbamos recorriendo la sala mi hermano y yo nos mirábamos al ir observando perplejos la producción de todos estos y cómo tallaban. Imposible hacer una descripción con palabras de ninguna de las formas que tenían las piezas que había allí. Unos tallaban con piedras afiladas, otros golpeaban la madera semiastillándola, otros la arañaban con trozos de hierro... Finalmente localizamos a mi amigo, cogimos su "obra", tan indescriptible como pesada y nos fuimos. Después, ya sin mi amigo delante, mi hermano me decía que vaya una manera en la que se tiraba el tiempo y el dinero en esa facultad. Yo le contesté que no podíamos opinar porque no entendíamos mucho de escultura ni de arte, a lo cual me respondió con esta gran frase que desde entonces se ha convertido en mi guía y norte en caso de duda: "una cosa es que no tengamos ni puta idea de arte y otra es que nos la quieran meter doblada"
Carlos
Sigamos con Cage. La obra de este compositor, de la que yo personalmente he escuchado sólo un par de cosas, se caracterizó por no dejar que lo previsible formara parte de ella de tal manera que las coincidencias, el azar, el caos, lo sobrevenido, tuvieran mucho que ver con el resultado final. Es considerado por muchos críticos como un genio. Introdujo innovaciones en la forma de emplear los instrumentos, nuevas fuentes de sonidos, aplicaba efectos sobre ellos,... De hecho está catalogado en el mismo grupo que Stravinsky o Stockhausen, por ejemplo. Todo esto siempre relacionado con el concepto de lo "moderno".
Veamos ahora una obra suya interpretada por él mismo:
Bien, una vez vista y oída creo que es necesario hacer algunas reflexiones. ¿O acaso no? Sí, ¿verdad? Bueno, la primera es que hay cierto descojone por parte del público durante su interpretación. Uno duda si esto es serio o es una broma.
Existen, de manera general, dos posicionamientos en relación a este tipo de creaciones: el de los que se apuntan al carro del avance, la innovación y el progreso creativo y el de los que no aceptan que este tipo de cosas se califiquen como arte o creatividad.
En la pintura pasa lo mismo, en el teatro, en la cocina si me apuráis. De hecho sobre la cocina "creativa" ya se ha hablado en este blog, donde se habla de todo. Pero me voy a quedar en la música. Todo esto de la vanguardia lleva adosado un toquecito de modernidad que además se suele adornar con palabras o denominaciones llamativas como "genio" o "provocador" o "revolucionario", de tal suerte que da la sensación de que se está hablando de algo sólido y consistente, incluso importante y serio. Y ahora me hago unas preguntas: ¿qué autoridad tiene el que opina, el crítico? ¿cuál es su justificación para conferirse la potestad de calificar de genio a alguien que hace algo así? ¿Cuáles son los criterios en los que hay que fijarse para llevar a esas cotas la obra de algunos de estos autores?
Yo personalmente sólo tengo dos cosas que decir respecto a esto. Una es que creo que se comete un gran error cuando se califica una obra en función de los medios que se han utilizado para su realización, por muy distintos o innovadores que sean, pues se pervierte el concepto de creatividad al asignarselo al medio y no al resultado. Y la otra es una anécdota: en una ocasión fui a la facultad de Bellas Artes a recoger con el coche una talla en madera algo grande y pesada que había hecho un amigo que estudiaba allí. Iba acompañado de mi hermano. Entramos en una gran sala donde estos estudiantes estaban realizando sus obras, todas eran tallas en madera. Allí había de todo. Mientras íbamos recorriendo la sala mi hermano y yo nos mirábamos al ir observando perplejos la producción de todos estos y cómo tallaban. Imposible hacer una descripción con palabras de ninguna de las formas que tenían las piezas que había allí. Unos tallaban con piedras afiladas, otros golpeaban la madera semiastillándola, otros la arañaban con trozos de hierro... Finalmente localizamos a mi amigo, cogimos su "obra", tan indescriptible como pesada y nos fuimos. Después, ya sin mi amigo delante, mi hermano me decía que vaya una manera en la que se tiraba el tiempo y el dinero en esa facultad. Yo le contesté que no podíamos opinar porque no entendíamos mucho de escultura ni de arte, a lo cual me respondió con esta gran frase que desde entonces se ha convertido en mi guía y norte en caso de duda: "una cosa es que no tengamos ni puta idea de arte y otra es que nos la quieran meter doblada"
Carlos
jueves, 27 de noviembre de 2008
Quien es Paul Volcker?
Mortadelo y Volcker
Obama ha nombrado un consejo para la recuperación económica.
Un día después de que inyectara 800.000 millones de dólares de una máquina que tiene de hacer dinero en algún sótano del gobierno.
Un día después de otro atentado masivo de Al Qaeda.
Uno de estos sabios que va a arreglar la economía es el viejo Paul. Pero... Quién es este hombre?????
Tengo el Zeitgeist como el picatoste, envuelto en llamas.
jm
Ruth Lorenzo
Veamos el siguiente video perteneciente al programa Factor X, en la versión inglesa, en la que la española Ruth Lorenzo, rechazada en los casting de OT, está participando.
Su interpretación de 'Angel' el sábado le valió el reconocimiento público del mismísimo Robbie Williams y su versión de 'Purple Rain' recibió tantas descargas en YouTube -alrededor de 60.000- que la discográfica de Prince presentó una queja formal y ordenó retirar de internet el vídeo.
Vivir para ver...
Lctr.
Su interpretación de 'Angel' el sábado le valió el reconocimiento público del mismísimo Robbie Williams y su versión de 'Purple Rain' recibió tantas descargas en YouTube -alrededor de 60.000- que la discográfica de Prince presentó una queja formal y ordenó retirar de internet el vídeo.
Vivir para ver...
Lctr.
Lástima
SALIÓ ILESA DE LOS ATENTADOS DE LA INDIA
Aguirre, tras el infierno de Bombay: 'Salí descalza pisando charcos de sangre'
La presidenta madrileña regresa a la capital tras sobrevivir al brutal atentado
"Arreciaba la ensalada de tiros y nos tiramos debajo de la recepción", relata.
lctr.
Aguirre, tras el infierno de Bombay: 'Salí descalza pisando charcos de sangre'
La presidenta madrileña regresa a la capital tras sobrevivir al brutal atentado
"Arreciaba la ensalada de tiros y nos tiramos debajo de la recepción", relata.
lctr.
miércoles, 26 de noviembre de 2008
El cine y el teatro
Veamos esta secuencia.
Y caguémonos todos juntos en el padre de los hermanos Lumière.
lctr.
Y caguémonos todos juntos en el padre de los hermanos Lumière.
lctr.
martes, 25 de noviembre de 2008
La violencia de género
Hoy es el día internacional de la violencia de género.
Qué género de violencia es esta violencia llamada de género. Se refiere a la violencia genérica en la naturaleza, o a la generalidad de la violencia toda, o al genérico acto violento con el que venimos al mundo...
A qué se refiere. Se trata de ti. Se trata de mí. Se trata de blancas.
De qué se trata.
Se trata, definitivamente, de que mientras estemos aquí distraidos matándonos entre nosotros no reuniremos jamás las fuerzas necesarias para ir a por ellos.
Contractura dorsal
Noches de Miolastán y Rosas...
Lctr.
Qué género de violencia es esta violencia llamada de género. Se refiere a la violencia genérica en la naturaleza, o a la generalidad de la violencia toda, o al genérico acto violento con el que venimos al mundo...
A qué se refiere. Se trata de ti. Se trata de mí. Se trata de blancas.
De qué se trata.
Se trata, definitivamente, de que mientras estemos aquí distraidos matándonos entre nosotros no reuniremos jamás las fuerzas necesarias para ir a por ellos.
Contractura dorsal
Noches de Miolastán y Rosas...
Lctr.
lunes, 24 de noviembre de 2008
El escritorio de Einstein y otros...
Pilas de papeles, sobres y fórmulas a medio escribir. Estas imágenes del escritorio de Albert Einstein en su oficina de Princeton fueron publicadas por la revista Life en 1955, pocos meses antes de su muerte. En ellas podemos contemplar una pizarra llena de ecuaciones, un montón de revistas viejas y hasta su propia pipa abandonada momentaneamente sobre uno de los cuadernos.
Sobre las ventajas e inconvenientes de tener un escritorio desordenado se han escrito auténticos tratados, algunos de los cuales sostienen que el caos puede ser más productivo que un orden demasiado estricto. Sin embargo, nada como la cita atribuida supuestamente al propio Einstein para poner las cosas en su sitio: “Si una mesa abarrotada es síntoma de una mente abarrotada, entonces ¿qué debemos pensar de un escritorio vacío?”
El cerebro en un maletero
La noche del 18 de abril de 1955 el patólogo Thomas Harvey empuñó su escalpelo y realizó una incisión en forma de Y sobre el cadáver de Albert Einstein. Con el cuerpo aún caliente encima de la mesa, el doctor extrajo el hígado y los intestinos y halló casi tres litros de sangre en la cavidad peritoneal. A continuación abrió el cráneo con una sierra circular, extrajo el cerebro y se lo llevó a su casa.
El científico japonés Kenji Sugimoto, obsesionado con la vida de Albert Einstein, emprendió a finales de los 90 una odisea personal en busca del cerebro del que tanto había oído hablar. La aventura, filmada por el director Kevin Hull para un documental de la BBC, llevó a Sugimoto a recorrer los Estados Unidos en busca de Harvey, hasta que le localizó en su casa de Kansas.Como veréis con vuestros propios ojos, la escena en la que Harvey pesca un trozo de cerebro del interior de un bote de galletas y corta una loncha sobre la encimera de la cocina no tiene desperdicio.
Provisto de su preciado trofeo, Sugimoto regresó más tarde a Japón y celebró su éxito en un club de karaoke local, donde cantó una canción acompañado del pequeño fragmento de cerebro de Albert Einstein.
El mismo que corta y pega...
Lctr.
sábado, 22 de noviembre de 2008
El condensador de Fluzo
"El 5 de Noviembre de 1955 fue un día grande para la ciencia, querido Marty , después de caerme en el baño y golpearme fuertemente la cabeza se me ocurrió la idea del condensador de Fluzo, el dispositivo que hace posibles los viajes en el tiempo..."
Una película de segunda, con un director como Robert Zemeckis, segundo de Spielberg, ha resultado ser una obra maestra del entretenimiento, la diversión, y el anhelo interno del ser humano de poseer la capacidad para cambiar las cosas aunque sea mediante un condensador, de fluzo, y un Delorean.
Zemeckis demostró después ser muy grande con la obra maestra Forrest Gump.
Unas curiosidades...
El tipo que conduce el Jeep al que Marty se agarra para correr más con su monopatín es el propio Steven Spielberg.
Aparte del sonido propio del motor de gasolina, el Delorean hace exactamente el mismo zumbido que el aerodeslizador de Luke en el episodio IV de La Guerra de las Galaxias.
Lctr.
Una película de segunda, con un director como Robert Zemeckis, segundo de Spielberg, ha resultado ser una obra maestra del entretenimiento, la diversión, y el anhelo interno del ser humano de poseer la capacidad para cambiar las cosas aunque sea mediante un condensador, de fluzo, y un Delorean.
Zemeckis demostró después ser muy grande con la obra maestra Forrest Gump.
Unas curiosidades...
El tipo que conduce el Jeep al que Marty se agarra para correr más con su monopatín es el propio Steven Spielberg.
Aparte del sonido propio del motor de gasolina, el Delorean hace exactamente el mismo zumbido que el aerodeslizador de Luke en el episodio IV de La Guerra de las Galaxias.
Lctr.
Viva la felicidad!
No sé si te refieres al sr Rossi Deivit, pero si no da igual, es un buen momento para recordar este temazo
Y de entrada digo SI, a la autopsia
jm
Y de entrada digo SI, a la autopsia
jm
viernes, 21 de noviembre de 2008
Para niños mayores
Siempre hubo una vez en la que los niños jugaban en la calle, en los largos veranos, mientras los mayores se juntaban en la casa puerta, hablando de sus cosas, vigilando, para que nada pasase.
Esos enormes juegos del cogido, del escondite...
Y siempre había una serie, que no se podía dejar de ver. Había que interrumpir las actividades durante un ratito, para luego continuar, y comentar la jugada, imitar a nuestros heroes, y chulearse delante de las chicas/os.
Sea este ejemplo para los niños más mayores.
Aunque, por supuesto, esto jamás se vio en color...
(Con cariño para el Kakos)
Lctr.
Esos enormes juegos del cogido, del escondite...
Y siempre había una serie, que no se podía dejar de ver. Había que interrumpir las actividades durante un ratito, para luego continuar, y comentar la jugada, imitar a nuestros heroes, y chulearse delante de las chicas/os.
Sea este ejemplo para los niños más mayores.
Aunque, por supuesto, esto jamás se vio en color...
(Con cariño para el Kakos)
Lctr.
jueves, 20 de noviembre de 2008
Mátalo TURÚ, Mátalo...
Vuelvo después de una sesión de fisio intensiva y un poco recuperado, pero no del todo.
Vuelvo, digo, porque después de ver el tirón nostálgico en la blog no he podido aguantar la oportunidad de que recordéis esta intro y los títulos de crédito de los siguientes dibujos animados.
Es impresionante el "arrebato" que poseen estos dibujos, como te retrotraen, por lo menos a mí. Sobre todo los indígenas que lanzan flechas al reactor en los títulos de crédito, te quedas fijo, arrebatado, como decía Zulueta.
Sin desperdicio la presentación de los personajes uno a uno, perro incluido, con ligero movimiento de cabeza de cada uno de ellos.
La momia de dos fotogramas, el increíble robot-araña, y ese mico que chilla al compás de la flauta.
Sin olvidar al gran Pterodáctilo TURÚ y su frase de ataque...
Mátalo TURÚ...
Vedlo otra vez.
Lctr.
Vuelvo, digo, porque después de ver el tirón nostálgico en la blog no he podido aguantar la oportunidad de que recordéis esta intro y los títulos de crédito de los siguientes dibujos animados.
Es impresionante el "arrebato" que poseen estos dibujos, como te retrotraen, por lo menos a mí. Sobre todo los indígenas que lanzan flechas al reactor en los títulos de crédito, te quedas fijo, arrebatado, como decía Zulueta.
Sin desperdicio la presentación de los personajes uno a uno, perro incluido, con ligero movimiento de cabeza de cada uno de ellos.
La momia de dos fotogramas, el increíble robot-araña, y ese mico que chilla al compás de la flauta.
Sin olvidar al gran Pterodáctilo TURÚ y su frase de ataque...
Mátalo TURÚ...
Vedlo otra vez.
Lctr.
miércoles, 19 de noviembre de 2008
Contractura
He sufrido una contractura.
No podré utilizar el ordenador.
Dolor.
No sigo porque me da otra vez.
Ya hablaremos
Aggh
Lctr.
No podré utilizar el ordenador.
Dolor.
No sigo porque me da otra vez.
Ya hablaremos
Aggh
Lctr.
Para Carlos
Ya que te veo nostálgico de series de TV.
Hace año y pico, monté este vídeo, para recordar un poco " eso" y mandárselo a mis amigos, que son todos de mi quinta.
Tiempos aquellos del UHF ...
Esperando que acabe la película, para salir a jugar.
deivit
Hace año y pico, monté este vídeo, para recordar un poco " eso" y mandárselo a mis amigos, que son todos de mi quinta.
Tiempos aquellos del UHF ...
Esperando que acabe la película, para salir a jugar.
deivit
Para Lecter
¡¡¡Haber si hacemos por vernos!!!
Que nos vamos a tener que preguntar por la salud, como los viejos.
Al lechero, al cartero y al policía saludé... Detrás de cada ventana y puerta reconocí a mucha gente que antes...
¡¡Todos juntos!!
P,D.
Menú del día:
Sopa castellana
Filetes empanados con patatas.
Pan,vino y café y postre.
deivit
Que nos vamos a tener que preguntar por la salud, como los viejos.
Al lechero, al cartero y al policía saludé... Detrás de cada ventana y puerta reconocí a mucha gente que antes...
¡¡Todos juntos!!
P,D.
Menú del día:
Sopa castellana
Filetes empanados con patatas.
Pan,vino y café y postre.
deivit
Joder Deivit, eres un provocador
Has colgado la secuencia del principio de Terciopelo Azul!! No me resisto a hablar un poco de ella.
Un profesor en la escuela de cine en la que estudié nos hablaba de la importancia de los títulos de crédito en una película. En pocos segundos puedes dar una información muy valiosa al espectador sobre el argumento de la historia, el tono o la personalidad de los personajes, entre otras cosas. (Nos puso como ejemplo el inicio de "Portero de noche", una gran peli)
Que ocurre con Blue Velvet. Analicemos la secuencia. Una panorámica del cielo azul a una verja de listones blancos y flores, con una música de fondo clásica y melódica, transmite una sensación clara de luminosidad y casi de postal. Un camión de bomberos que no acude a una urgencia (el operario saluda a cámara), unos niños que cruzan una calle camino del colegio (una mujer con una señal de stop les da seguridad), un hombre que riega su jardín... ¿No es esto el american way life? El director retrata un mundo feliz, de cielo azul y gente sin problemas.
Poco a poco empiezan los datos inquietantes. Una mujer está sonriente y recostada en el sofá viendo la tele. Pero en la pantalla aparece una mano empuñando una pistola. Es una peli de suspense lo que ve, un primer dato sobre el tono posterior de la peli. Luego ocurre que la persona que riega el jardín tira de la goma y esta se engancha entre unas ramas. De repente tiene un infarto. La imagen de la manguera que se dobla hasta no dejar pasar el agua es una manera genial de retratar una arteria que provoca un colapso.
Bien, algo espeluznante rompe todo ese mundo feliz. Algo terrible e inesperado derrumba la placidez que se ha mostrado anteriormente. Aquí el director de nuevo se marca una genialidad y nos muestra a un perro que, ajeno a la tragedia juega con el agua de la manguera que sostiene el moribundo. El perro se lo pasa pipa mientras el otro se muere. La cámara entonces inicia un viaje entre la maleza y se interna definitivamente en el mundo subterraneo y oscuro que reside debajo de esa comunidad feliz que nos ha mostrado anteriormente la película. Allí encuentra un bullicio oscuro de bichos que se mueven en la putrefacción. Arriba está la vida, debajo está la muerte. Una oreja cortada. Algo inquietante que abre la puerta de atrás de un mundo feliz. Una ventana a un abismo que el protagonista está a punto de descubrir mientras da un plácido paseo.
De este modo el GENIAL director que se llama como tú, David, nos habla en pocos segundos de lo que nos espera en la hora y media de película. El tema de esta maravillosa historia habla de dos mundos, del felíz y del horrible, de la luz y de la oscuridad, y de como unos personajes del mundo azul se internan en el mundo negro. De la fascinación que le produce al protagonista ese ruido sordo, ese rumor que le llega de las alcantarillas de la vida. Esa sensación de que hay algo que no le han contado y que quiere descubrirlo.
Bueno, sobre esto me podría extender más, pero estoy destrozado gracias a la mierda de programa en el que estoy metido y que me tiene 12 horas trabajando. Siento que mi prosa se resienta de este cansancio y que no muestre en su amplitud todas las sensaciones que me ha provocado esta película desde la primera vez que la vi.
Un saludo Deivit, y gracias por regalarnos esa secuencia tan maravillosa.
jm
Un profesor en la escuela de cine en la que estudié nos hablaba de la importancia de los títulos de crédito en una película. En pocos segundos puedes dar una información muy valiosa al espectador sobre el argumento de la historia, el tono o la personalidad de los personajes, entre otras cosas. (Nos puso como ejemplo el inicio de "Portero de noche", una gran peli)
Que ocurre con Blue Velvet. Analicemos la secuencia. Una panorámica del cielo azul a una verja de listones blancos y flores, con una música de fondo clásica y melódica, transmite una sensación clara de luminosidad y casi de postal. Un camión de bomberos que no acude a una urgencia (el operario saluda a cámara), unos niños que cruzan una calle camino del colegio (una mujer con una señal de stop les da seguridad), un hombre que riega su jardín... ¿No es esto el american way life? El director retrata un mundo feliz, de cielo azul y gente sin problemas.
Poco a poco empiezan los datos inquietantes. Una mujer está sonriente y recostada en el sofá viendo la tele. Pero en la pantalla aparece una mano empuñando una pistola. Es una peli de suspense lo que ve, un primer dato sobre el tono posterior de la peli. Luego ocurre que la persona que riega el jardín tira de la goma y esta se engancha entre unas ramas. De repente tiene un infarto. La imagen de la manguera que se dobla hasta no dejar pasar el agua es una manera genial de retratar una arteria que provoca un colapso.
Bien, algo espeluznante rompe todo ese mundo feliz. Algo terrible e inesperado derrumba la placidez que se ha mostrado anteriormente. Aquí el director de nuevo se marca una genialidad y nos muestra a un perro que, ajeno a la tragedia juega con el agua de la manguera que sostiene el moribundo. El perro se lo pasa pipa mientras el otro se muere. La cámara entonces inicia un viaje entre la maleza y se interna definitivamente en el mundo subterraneo y oscuro que reside debajo de esa comunidad feliz que nos ha mostrado anteriormente la película. Allí encuentra un bullicio oscuro de bichos que se mueven en la putrefacción. Arriba está la vida, debajo está la muerte. Una oreja cortada. Algo inquietante que abre la puerta de atrás de un mundo feliz. Una ventana a un abismo que el protagonista está a punto de descubrir mientras da un plácido paseo.
De este modo el GENIAL director que se llama como tú, David, nos habla en pocos segundos de lo que nos espera en la hora y media de película. El tema de esta maravillosa historia habla de dos mundos, del felíz y del horrible, de la luz y de la oscuridad, y de como unos personajes del mundo azul se internan en el mundo negro. De la fascinación que le produce al protagonista ese ruido sordo, ese rumor que le llega de las alcantarillas de la vida. Esa sensación de que hay algo que no le han contado y que quiere descubrirlo.
Bueno, sobre esto me podría extender más, pero estoy destrozado gracias a la mierda de programa en el que estoy metido y que me tiene 12 horas trabajando. Siento que mi prosa se resienta de este cansancio y que no muestre en su amplitud todas las sensaciones que me ha provocado esta película desde la primera vez que la vi.
Un saludo Deivit, y gracias por regalarnos esa secuencia tan maravillosa.
jm
martes, 18 de noviembre de 2008
Simbad y su cinturón mágico
Con esto de los dibujos animados he dado con unos que los tengo sellados con fuego en mi cerebro de cuando tendía 5 o 6 años. Lo acabo de ver y ha sido como una regresión. Cuando se tiraba del cinturón y lograba la superfuerza recuerdo que me quedaba totalmente flipado.
Leí alguna vez que la infancia es el único patrimonio de la persona. Va a ser verdad.
Carlos
Leí alguna vez que la infancia es el único patrimonio de la persona. Va a ser verdad.
Carlos
Entrada...musical
Y algo mas mundano y cosa mía:
- ¿ Sabéis por qué los curas van tan contentos a su trabajo?
- Porque tienen al jefe crucificado
P.D.
En este mismo momento, me estoy haciendo unas patatas con costillas, que mas de un cristiano se inmolaría por comer. Dios!!!!
Irreverente de por vida.
deivit
lunes, 17 de noviembre de 2008
Cómic, cómic, cómic..... mas cómic como éste, por favor.
Muy buenas a todos los "Naturamundeses" de la comarca. Por fín me atrevo a poneros unas líneas.
For MILP. ( No me ha quedado mal ¿no?)
domingo, 16 de noviembre de 2008
Raúl
Ha llegado tu hora. No sigas estropeandolo.
Vete ya.
Todavía estas a tiempo de retirarte con honores, partido homenaje, y salvas de despedida.
Pero de seguir empeñado en quedarte vas a llegar poco a poco a las más bajas profundidades del ridículo.
Vete. Como un hombre.
Y llévate contigo a Guti.
Y a Mijatovic.
lctr.
Vete ya.
Todavía estas a tiempo de retirarte con honores, partido homenaje, y salvas de despedida.
Pero de seguir empeñado en quedarte vas a llegar poco a poco a las más bajas profundidades del ridículo.
Vete. Como un hombre.
Y llévate contigo a Guti.
Y a Mijatovic.
lctr.
que se jubile
Es increible, qué sabrá este personajillo de libertad.
Al leer estas cosas me pregunto porque habrá periódicos que dejan decir semejantes estupideces a semejantes personajes. Me recuerdan mucho a los programas del corazón que por tener audiencia sientan a cualquier impresentable que esté dispuesto a decir cualquier barbaridad que suba la audiencia.
Sólo era una reflexión en voz alta.
Que se jubile de una vez por todas y se dedique a cuidar a los nietos.
Por favor, la próxima vez sin foto que me da mucho miedo.
Ana
Al leer estas cosas me pregunto porque habrá periódicos que dejan decir semejantes estupideces a semejantes personajes. Me recuerdan mucho a los programas del corazón que por tener audiencia sientan a cualquier impresentable que esté dispuesto a decir cualquier barbaridad que suba la audiencia.
Sólo era una reflexión en voz alta.
Que se jubile de una vez por todas y se dedique a cuidar a los nietos.
Por favor, la próxima vez sin foto que me da mucho miedo.
Ana
sábado, 15 de noviembre de 2008
Grandes Personas Humanas
EN UN ARTÍCULO EN 'LE FIGARO'
Aznar: 'Bush nos ha transmitido su mejor herencia, la herencia de la libertad'
PARÍS.- El ex presidente del Gobierno español, José María Aznar, defiende el mandato del presidente saliente estadounidense, George W. Bush, en un artículo de opinión que ha publicado el diario francés 'Le Figaro' y en el que pronostica que la historia le hará justicia.
"Un líder político debe asumir sus responsabilidades" y lograr que avancen las causas "nobles y justas", y esa es precisamente la misión que ha cumplido George W. Bush, asegura Aznar en un artículo que el periódico avanza en su portada.
El ex presidente español se muestra convencido de que, en contra de lo que muchos opinan, "la historia le (a Bush) hará justicia".
En opinión de Aznar, Bush ha contribuido a defender la causa de la libertad y "su determinación y su visión han sido fundamentales" para la supervivencia de la libertad en países que ya gozaban de ella y para extenderla a otros lugares condenados "a la tiranía y a la barbarie".
"Hay menos dictadores asesinos y menos gobiernos en condición de proteger a terroristas", según Aznar, quien destaca además que en la actualidad existe una mayor libertad en los intercambios comerciales.
El 11 de septiembre de 2001 se produjo un "ataque brutal" contra la libertad. El objetivo de los terroristas que lanzaron ese ataque en Nueva York y Washington "era y sigue siendo aniquilar la libertad", prosigue.
El hecho de que George W. Bush vaya a ceder el próximo enero el poder a su sucesor sin que Estados Unidos haya vuelto a sufrir un atentado semejante, "es una prueba de éxito", asegura el ex jefe del Ejecutivo español.
A juicio de Aznar, Bush ha centrado su actividad política en la defensa y la extensión de la libertad y ése es el legado de su mandato, e insiste en que el presidente estadounidense optó por luchar por la causa más importante.
A la hora de decir adiós, "me parece honesto reconocer que George W. Bush ha trazado la vía que debemos seguir". "Nos ha transmitido su mejor herencia: la herencia de la libertad", concluye.
Cortapega:
lctr.
Aznar: 'Bush nos ha transmitido su mejor herencia, la herencia de la libertad'
PARÍS.- El ex presidente del Gobierno español, José María Aznar, defiende el mandato del presidente saliente estadounidense, George W. Bush, en un artículo de opinión que ha publicado el diario francés 'Le Figaro' y en el que pronostica que la historia le hará justicia.
"Un líder político debe asumir sus responsabilidades" y lograr que avancen las causas "nobles y justas", y esa es precisamente la misión que ha cumplido George W. Bush, asegura Aznar en un artículo que el periódico avanza en su portada.
El ex presidente español se muestra convencido de que, en contra de lo que muchos opinan, "la historia le (a Bush) hará justicia".
En opinión de Aznar, Bush ha contribuido a defender la causa de la libertad y "su determinación y su visión han sido fundamentales" para la supervivencia de la libertad en países que ya gozaban de ella y para extenderla a otros lugares condenados "a la tiranía y a la barbarie".
"Hay menos dictadores asesinos y menos gobiernos en condición de proteger a terroristas", según Aznar, quien destaca además que en la actualidad existe una mayor libertad en los intercambios comerciales.
El 11 de septiembre de 2001 se produjo un "ataque brutal" contra la libertad. El objetivo de los terroristas que lanzaron ese ataque en Nueva York y Washington "era y sigue siendo aniquilar la libertad", prosigue.
El hecho de que George W. Bush vaya a ceder el próximo enero el poder a su sucesor sin que Estados Unidos haya vuelto a sufrir un atentado semejante, "es una prueba de éxito", asegura el ex jefe del Ejecutivo español.
A juicio de Aznar, Bush ha centrado su actividad política en la defensa y la extensión de la libertad y ése es el legado de su mandato, e insiste en que el presidente estadounidense optó por luchar por la causa más importante.
A la hora de decir adiós, "me parece honesto reconocer que George W. Bush ha trazado la vía que debemos seguir". "Nos ha transmitido su mejor herencia: la herencia de la libertad", concluye.
Cortapega:
lctr.
viernes, 14 de noviembre de 2008
El Código de la Circulación
Para relajar...
Fragmento de "Carretera Perdida" David Lynch 1997
"Por culpa,.. de gilipollas,.. como túú...¡ZAAS!"
Además...
Fragmento de "The land of the basques" de Orzon
Lctr.
Fragmento de "Carretera Perdida" David Lynch 1997
"Por culpa,.. de gilipollas,.. como túú...¡ZAAS!"
Además...
Fragmento de "The land of the basques" de Orzon
Lctr.
Cine, cine, cine, cine...mas cine por favor...
Muchas gracias, jm, por explayarte, pues soy aficionado curioso y me gusta aprender de quien, bien, sabe.
Antes de nada, estoy contigo en que existe un cine consumible para pasar el tiempo y un Cine, con mayúsculas, que hace que el tiempo se nos pare, o esa es la sensación que a mi me produce ver una buena película.
Hablas de Buñuel, Welles, Lynch, Fellini y no dejo de pensar que ellos, sí, cambiaron la estructura clásica de una película, dando más importancia a lo visual, que a la trama en sí, lo que tú dices, la mirada.
Creo que yo soy mas amante del cine de estructura clásica, pero no dejo de sorprenderme de algunas de las películas de estos, grandes maestros, que aunque el resultado total, no me guste o no entienda, no dejo de sacar algunas pinceladas maravillosas que dan en una pantalla. Pinceladas, producto, no de su buen hacer como cineastas, sino producto de la genialidad a veces no entendida, pues a veces es demasiado perturbadora para comprender.
Y para explicarlo una anécdota:
Dino de Laurentis, productor de Fellini en “Fellini 8 1/ 2” al terminar de visionar la película, se acerco al maestro y le dijo:
-Federico, ¿Qué has hecho?
A lo que Fellini le contestó:
-No lo se, ni yo.
Esto me dice, que a muchas de las grandes obras, no hay que buscarles, ni sacarle ningún significado, sino simplemente disfrutar de las imágenes, como si fuera un largo videoclip.
P.D.
Lo de las bandas sonoras es un tema también apasionante, ya hablaremos otro día.
deivit
Antes de nada, estoy contigo en que existe un cine consumible para pasar el tiempo y un Cine, con mayúsculas, que hace que el tiempo se nos pare, o esa es la sensación que a mi me produce ver una buena película.
Hablas de Buñuel, Welles, Lynch, Fellini y no dejo de pensar que ellos, sí, cambiaron la estructura clásica de una película, dando más importancia a lo visual, que a la trama en sí, lo que tú dices, la mirada.
Creo que yo soy mas amante del cine de estructura clásica, pero no dejo de sorprenderme de algunas de las películas de estos, grandes maestros, que aunque el resultado total, no me guste o no entienda, no dejo de sacar algunas pinceladas maravillosas que dan en una pantalla. Pinceladas, producto, no de su buen hacer como cineastas, sino producto de la genialidad a veces no entendida, pues a veces es demasiado perturbadora para comprender.
Y para explicarlo una anécdota:
Dino de Laurentis, productor de Fellini en “Fellini 8 1/ 2” al terminar de visionar la película, se acerco al maestro y le dijo:
-Federico, ¿Qué has hecho?
A lo que Fellini le contestó:
-No lo se, ni yo.
Esto me dice, que a muchas de las grandes obras, no hay que buscarles, ni sacarle ningún significado, sino simplemente disfrutar de las imágenes, como si fuera un largo videoclip.
P.D.
Lo de las bandas sonoras es un tema también apasionante, ya hablaremos otro día.
deivit
El año pasado por estas fechas...
El realizador cinematográfico estadounidense David Lynch ha adquirido la colina berlinesa del Teufelsberg (en español, montaña del diablo) para construir en su cima una universidad de la secta esotérica Transzendentale Meditation, según publica hoy el rotativo Bild. (15 de Noviembre de 2007)
Con una altura de 115 metros, el Teufelsberg es la mayor elevación de Berlín y fue levantada artificialmente al final de la Segunda Guerra Mundial con los escombros resultantes de los bombardeos que sufrió la capital alemana.
El rotativo publica fotos exclusivas de la ceremonia esotérica, celebrada por la secta en la cumbre de la montaña del diablo para formalizar espiritualmente el inicio del proyecto de la nueva universidad esotérica. En ellas, puede verse a David Lynch acompañado por Raja Emanuel Schiffgens, representante y gurú de la organización en Berlín. Una serie de adeptos con antorchas les acompañaron a celebrar la adquisición de los terrenos que antiguamente ocupaba la estación de radares y antenas militares estadounidense.
"Practico la meditación a diario desde hace 35 años", se ha justificado Lynch, en declaraciones recogidas por el diario alemán. La secta, que cuenta con unos 2.000 adeptos en Alemania, sigue una forma especial de meditación iniciada en los años 50 por el Maharashi Mahesh Yogi, según la Sociedad Federal de Asesoramiento sobre Sectas (AGPF).
AGPF señala que los miembros de la secta venden su especial forma de meditación como opción curativa, ofrecen cursos de iniciación por 2.400 euros (unos 3.500 dólares al cambio actual), prometen a los novicios que llegarán a levitar.
Cortapegador:
Lctr.
Con una altura de 115 metros, el Teufelsberg es la mayor elevación de Berlín y fue levantada artificialmente al final de la Segunda Guerra Mundial con los escombros resultantes de los bombardeos que sufrió la capital alemana.
El rotativo publica fotos exclusivas de la ceremonia esotérica, celebrada por la secta en la cumbre de la montaña del diablo para formalizar espiritualmente el inicio del proyecto de la nueva universidad esotérica. En ellas, puede verse a David Lynch acompañado por Raja Emanuel Schiffgens, representante y gurú de la organización en Berlín. Una serie de adeptos con antorchas les acompañaron a celebrar la adquisición de los terrenos que antiguamente ocupaba la estación de radares y antenas militares estadounidense.
"Practico la meditación a diario desde hace 35 años", se ha justificado Lynch, en declaraciones recogidas por el diario alemán. La secta, que cuenta con unos 2.000 adeptos en Alemania, sigue una forma especial de meditación iniciada en los años 50 por el Maharashi Mahesh Yogi, según la Sociedad Federal de Asesoramiento sobre Sectas (AGPF).
AGPF señala que los miembros de la secta venden su especial forma de meditación como opción curativa, ofrecen cursos de iniciación por 2.400 euros (unos 3.500 dólares al cambio actual), prometen a los novicios que llegarán a levitar.
Cortapegador:
Lctr.
La mirada amigos, la mirada
Se me agolpan muchas cosas en mi cerebro derretido con lo que se ha hablado ultimamente en la blog. Las neuronas se han excitado y andan como locas. Te agradezco deivit la invitación y espero que me perdones si me explayo. Pero hay cosas que tocan la fibra.
Creo que estamos todos de acuerdo en que básicamente el abanico narrativo en los argumentos de las películas y de la ficción en general es el que es. La cosa ha dado de sí lo que ha podido, pero básicamente las tramas son siempre las mismas casi desde el teatro griego, si nos ponemos estupendos. Lo cierto es que las permutaciones y varaciones sobre la misma historia de siempre basan su originalidad en el punto de vista del que lo cuenta, del escritor, del cineasta, del artista en general. De su sensibilidad para contar una historia. Lo único que diferencia a un artista de otro es su mirada, su punto de vista. El oyente está siempre a favor de obra, es fácil tenerle contento; es curioso que las productoras americanas sacan cada año hornadas de películas sobre terror, comedias románticas, humor para toda la familia o animación y siempre tienen una aceptación masiva. La película es la de siempre con ligeras variaciones, las suficientes como para que el espectador ría un par de veces o se asombre con el último efecto visual.
Pero hagamos una prueba para ilustrar un poco todo esto. Pensemos en la secuencia que ha colgado Deivit de Una historia verdadera. Vamos a pensar en lo que sucede en ese momento. El protagonista reinicia el camino sobre su cortadora de cesped. Avanza por la carretera rumbo a su destino. Bien. Pensemos en que tenemos que contar eso con imágenes. Pensad por un momento como abordaríais vosotros esta secuencia, como lo contaríais. En qué detalles os fijaríais para transmitir las sensaciones que queréis transmitir al espectador. Pensadlo por un momento y luego mirad la secuencia que ha colgado Deivit.
Bien, eso es la mirada. Eso es lo que hace inmensamente rico al señor David Lynch, y nos hace inmensamente afortunados a nosotros al disfrutar de su cine. Eso es lo que tenía Orson Welles también. Una personalidad fascinante y embaucadora. Una manera de contar las historias diferente y especial. Única. Y desde mi punto de vista generalmente perturbadora, agitadora y electrizante.
Podría hablar de el principio de Terciopelo azul y de las sensaciones (al principio simplemente inquietantes) que me produjo el ver a un bombero saludando a cámara lenta y encadenando a una valla de listones blancos con el cielo azul al fondo, para a continuación descubrir una oreja cortada entre unos matorrales. Solo esta secuencia merece una entrada en la blog.
Me gusta de Lynch la idea de contar una historia de otra manera (Una historia verdadera también es de nuevo un modo muy distinto de hacer una película), el que sea un brillante heredero de Fellini y su estructura de narración a base de cuadros, de estampas y de impactos visuales, la herencia minimalista europea con referecias incluso al color de algunas películas de Jacques Tati, al mundo onirico de Buñuel y a la pintura de Hopper o al pop americano. La música es una de sus fuentes de inspiración. En eso merece un apartado la colaboración con Badalamendi. Otra de mis pasiones. (Te aconsejo Deivit la BSO de Arlington Road, y la película si no la has visto). Utiliza la música en sus películas de un modo muy interesante, la colaboración con este músico ha sido de lo más fructífera y la comunión entre las imágenes y la banda sonora es estremecedora en todas sus películas. Una historia verdadera es uno de los muchos ejemplos. Sus bandas sonoras son adictivas por lo general y el coctel sonoro de lo más sugerente. Corazón salvaje, carretera perdida, Twin Peaks y todas las demás...
Jm
Creo que estamos todos de acuerdo en que básicamente el abanico narrativo en los argumentos de las películas y de la ficción en general es el que es. La cosa ha dado de sí lo que ha podido, pero básicamente las tramas son siempre las mismas casi desde el teatro griego, si nos ponemos estupendos. Lo cierto es que las permutaciones y varaciones sobre la misma historia de siempre basan su originalidad en el punto de vista del que lo cuenta, del escritor, del cineasta, del artista en general. De su sensibilidad para contar una historia. Lo único que diferencia a un artista de otro es su mirada, su punto de vista. El oyente está siempre a favor de obra, es fácil tenerle contento; es curioso que las productoras americanas sacan cada año hornadas de películas sobre terror, comedias románticas, humor para toda la familia o animación y siempre tienen una aceptación masiva. La película es la de siempre con ligeras variaciones, las suficientes como para que el espectador ría un par de veces o se asombre con el último efecto visual.
Pero hagamos una prueba para ilustrar un poco todo esto. Pensemos en la secuencia que ha colgado Deivit de Una historia verdadera. Vamos a pensar en lo que sucede en ese momento. El protagonista reinicia el camino sobre su cortadora de cesped. Avanza por la carretera rumbo a su destino. Bien. Pensemos en que tenemos que contar eso con imágenes. Pensad por un momento como abordaríais vosotros esta secuencia, como lo contaríais. En qué detalles os fijaríais para transmitir las sensaciones que queréis transmitir al espectador. Pensadlo por un momento y luego mirad la secuencia que ha colgado Deivit.
Bien, eso es la mirada. Eso es lo que hace inmensamente rico al señor David Lynch, y nos hace inmensamente afortunados a nosotros al disfrutar de su cine. Eso es lo que tenía Orson Welles también. Una personalidad fascinante y embaucadora. Una manera de contar las historias diferente y especial. Única. Y desde mi punto de vista generalmente perturbadora, agitadora y electrizante.
Podría hablar de el principio de Terciopelo azul y de las sensaciones (al principio simplemente inquietantes) que me produjo el ver a un bombero saludando a cámara lenta y encadenando a una valla de listones blancos con el cielo azul al fondo, para a continuación descubrir una oreja cortada entre unos matorrales. Solo esta secuencia merece una entrada en la blog.
Me gusta de Lynch la idea de contar una historia de otra manera (Una historia verdadera también es de nuevo un modo muy distinto de hacer una película), el que sea un brillante heredero de Fellini y su estructura de narración a base de cuadros, de estampas y de impactos visuales, la herencia minimalista europea con referecias incluso al color de algunas películas de Jacques Tati, al mundo onirico de Buñuel y a la pintura de Hopper o al pop americano. La música es una de sus fuentes de inspiración. En eso merece un apartado la colaboración con Badalamendi. Otra de mis pasiones. (Te aconsejo Deivit la BSO de Arlington Road, y la película si no la has visto). Utiliza la música en sus películas de un modo muy interesante, la colaboración con este músico ha sido de lo más fructífera y la comunión entre las imágenes y la banda sonora es estremecedora en todas sus películas. Una historia verdadera es uno de los muchos ejemplos. Sus bandas sonoras son adictivas por lo general y el coctel sonoro de lo más sugerente. Corazón salvaje, carretera perdida, Twin Peaks y todas las demás...
Jm
jueves, 13 de noviembre de 2008
Fe de Erratas
En la entrada de Orson Welles he puesto la película "El tercer Hombre" como suya y esto es un error.
La película es de Carol Reed.
Con lo cual me encuentro que la única película que he visto entera de Orson, no es de Orson.
Estamos buenos.
A ver si un día de estos puedo terminar alguna.
Por lo referente a Lynch, estamos todos de acuerdo.
Aunque, apuntillando un poco, precisamente la película "Una historia Verdadera" es una película que se sale un poco del habitual estilo de Lynch.
Esto hizo que se llevara varios Oscar.
Nadie da premios a "El hombre Elefante", "Dune", (Ambas denostadas por la crítica), "Blue velvet", "Corazón Salvaje", "Carretera perdida" (Esta última denostada también) o "Mulholland Drive", obra maestra del cine contemporaneo, de la que se dijo que no tenía final.
Corto y cierro.
Lctr.
La película es de Carol Reed.
Con lo cual me encuentro que la única película que he visto entera de Orson, no es de Orson.
Estamos buenos.
A ver si un día de estos puedo terminar alguna.
Por lo referente a Lynch, estamos todos de acuerdo.
Aunque, apuntillando un poco, precisamente la película "Una historia Verdadera" es una película que se sale un poco del habitual estilo de Lynch.
Esto hizo que se llevara varios Oscar.
Nadie da premios a "El hombre Elefante", "Dune", (Ambas denostadas por la crítica), "Blue velvet", "Corazón Salvaje", "Carretera perdida" (Esta última denostada también) o "Mulholland Drive", obra maestra del cine contemporaneo, de la que se dijo que no tenía final.
Corto y cierro.
Lctr.
The Straight Story - David Lynch
Si, jm, este director es de los que hace amar el Cine.
Y aunque esta película, no sea de las que cambian el lenguaje cinematográfico, me pareció una obra de arte, sin grandes riesgos, pero demostrando que sabe y sabe su oficio, provocado en este caso, solo, con los sentimientos mas sencillos.
Me gustaría, jm, que me des tu opinión sobre ella, y a los demás, si la visteis, os pido lo mismo, por supuesto.
Y al amigo Lecter, que espero que no se durmiese con esta, si la empezó a ver, je ,je, je. Que la vea.
Y a los que no la hayan visto, les cuento un poco de que va.
Basada de en una historia verdadera, (recuerdo haber leído aquella noticia en el PAIS), el Sr. Lynch, nos mete en esta película, en un precioso y tranquilo viaje, hacia los sentimientos mas puros y duros de la vida, y de la mano de un hombrecillo, que se recorrió 400 kilómetros, en su segadora, para sentarse junto a su hermano y mirar las estrellas, como cuando eran niños. Un recorrido bonito y sin prisas por la Norteamérica rural .
Rara película de David Lynch , porque el simple hecho de que no lo es, no es rara, ni complicada de entender, ni nada comparable a otras películas suyas, sino muy sencilla y completamente lineal.
Recuerdo haberla visto como pocas, cuatro veces y siempre, siempre, consigue sacarme algo de emoción.
Mención especial a la, deliciosa e inolvidable, banda sonora de Angelo Badalamenti. (Creo que os acordareis del primer anuncio de ¿Te gusta conducir? de BMW) y a la espectacular fotografía.
Muy recomendable, al que no la haya visto, porque es película de estantería.
Gracias Mr. Lynch.
Gracias Mr. Badalamenti.
deivit
Y aunque esta película, no sea de las que cambian el lenguaje cinematográfico, me pareció una obra de arte, sin grandes riesgos, pero demostrando que sabe y sabe su oficio, provocado en este caso, solo, con los sentimientos mas sencillos.
Me gustaría, jm, que me des tu opinión sobre ella, y a los demás, si la visteis, os pido lo mismo, por supuesto.
Y al amigo Lecter, que espero que no se durmiese con esta, si la empezó a ver, je ,je, je. Que la vea.
Y a los que no la hayan visto, les cuento un poco de que va.
Basada de en una historia verdadera, (recuerdo haber leído aquella noticia en el PAIS), el Sr. Lynch, nos mete en esta película, en un precioso y tranquilo viaje, hacia los sentimientos mas puros y duros de la vida, y de la mano de un hombrecillo, que se recorrió 400 kilómetros, en su segadora, para sentarse junto a su hermano y mirar las estrellas, como cuando eran niños. Un recorrido bonito y sin prisas por la Norteamérica rural .
Rara película de David Lynch , porque el simple hecho de que no lo es, no es rara, ni complicada de entender, ni nada comparable a otras películas suyas, sino muy sencilla y completamente lineal.
Recuerdo haberla visto como pocas, cuatro veces y siempre, siempre, consigue sacarme algo de emoción.
Mención especial a la, deliciosa e inolvidable, banda sonora de Angelo Badalamenti. (Creo que os acordareis del primer anuncio de ¿Te gusta conducir? de BMW) y a la espectacular fotografía.
Muy recomendable, al que no la haya visto, porque es película de estantería.
Gracias Mr. Lynch.
Gracias Mr. Badalamenti.
deivit
¡Qué pospongan la Davis!
Al hilo de las reflexiones deontológico-deportivas de las últimas entradas, leo en la edición dgital de El País:
El pasado lunes Rafa Nadal anunciaba en una multitudinaria rueda de prensa su ausencia en la final de la Davis. "Mi rodilla ha dicho no", declaraba. Todos los españoles lamentan la ausencia del mejor tenista del mundo. Lo que no saben es que los argentinos comparten su lamento. Mancini, seleccionador nacional de la albiceleste de tenis, declaró: "Es una buena noticia para nosotros". Para él sí, pero no para todos los argentinos.
La página web que pide el retraso de la final de la Davis hasta que Nadal esté OK, quieroganarleanadal.com, copia el diseño de la oficial del tenista mallorquín rafaelnadal.com; fondo negro, texto en blanco. "Momentos difíciles para mí" se puede leer en la web del tenista, mientras en la página argentina el "para mí" es sustituido "para todos".
Sus argumentos son claros. "Nunca ganamos la Ensaladera de Plata, hace años que somos candidatos, y no hay cosa más linda que quedar en la historia ganándole en la final al número 1 del mundo. Y más si ese número 1 es Nadal. Yo quiero ganarle a Nadal. Y ojo eh, no es nada en contra de Nadal. Me cae superbien el chaval. Es por eso mismo que propongo: Pasemos la final de la Copa Davis hasta que Rafa se recupere. Dos semanas. Un mes. Lo que sea necesario para que esté al 100%".
¿Y qué van a hacer? "Le vamos a mandar un petitorio al comité de la Copa Davis para que revea la fecha y podamos disfrutar de la final que todos queremos ver. Quiero tu apoyo. Deja tu firma. Entre todos tenemos la oportunidad de levantar este bajón que va a ser la final sin Nadal".
Para los argentinos disputar la final ante el equipo español sin Nadal es un bajón; para los españoles no tener a su mejor tenista, el mejor del mundo, también. ¡Que pospongan la Davis!
Llevan ya 11.000 firmas, pero los directivos boludos no harán caso, los atorrantes. De todos modos ¡ché, qué lindo!
Gambeteando en la cocina, Arfonzo.
El pasado lunes Rafa Nadal anunciaba en una multitudinaria rueda de prensa su ausencia en la final de la Davis. "Mi rodilla ha dicho no", declaraba. Todos los españoles lamentan la ausencia del mejor tenista del mundo. Lo que no saben es que los argentinos comparten su lamento. Mancini, seleccionador nacional de la albiceleste de tenis, declaró: "Es una buena noticia para nosotros". Para él sí, pero no para todos los argentinos.
La página web que pide el retraso de la final de la Davis hasta que Nadal esté OK, quieroganarleanadal.com, copia el diseño de la oficial del tenista mallorquín rafaelnadal.com; fondo negro, texto en blanco. "Momentos difíciles para mí" se puede leer en la web del tenista, mientras en la página argentina el "para mí" es sustituido "para todos".
Sus argumentos son claros. "Nunca ganamos la Ensaladera de Plata, hace años que somos candidatos, y no hay cosa más linda que quedar en la historia ganándole en la final al número 1 del mundo. Y más si ese número 1 es Nadal. Yo quiero ganarle a Nadal. Y ojo eh, no es nada en contra de Nadal. Me cae superbien el chaval. Es por eso mismo que propongo: Pasemos la final de la Copa Davis hasta que Rafa se recupere. Dos semanas. Un mes. Lo que sea necesario para que esté al 100%".
¿Y qué van a hacer? "Le vamos a mandar un petitorio al comité de la Copa Davis para que revea la fecha y podamos disfrutar de la final que todos queremos ver. Quiero tu apoyo. Deja tu firma. Entre todos tenemos la oportunidad de levantar este bajón que va a ser la final sin Nadal".
Para los argentinos disputar la final ante el equipo español sin Nadal es un bajón; para los españoles no tener a su mejor tenista, el mejor del mundo, también. ¡Que pospongan la Davis!
Llevan ya 11.000 firmas, pero los directivos boludos no harán caso, los atorrantes. De todos modos ¡ché, qué lindo!
Gambeteando en la cocina, Arfonzo.
RUDY
Video perteneciente al último partido de los Blazers contra los Heats de Miami.
Inmenso Rudy
y Sergio.
lcter.
Inmenso Rudy
y Sergio.
lcter.
miércoles, 12 de noviembre de 2008
Zihuatanejo (Agua del cerro amarillo)
No tiene mala pinta el pueblo este de Zihuatanejo.
Tiene muy, muy buena pinta y ademas unas temperaturas siempre de verano .
Esta foto me recuerda a la Nerja de Verano azul.
LIC. SILVANO BLANCO DEAQUINO
Presidente Municipal de Zihuatanejo.
Digo yo que lo de LIC. sera de licenciado y no de Licántropo ¿no? je, je, je.
Yo no quiero esperar a que todo esto acabe, me quiero ir ya a Zihuatanejo .
Y como hagan sardinitas asadas, me quedo a vivir, aunque tenga que beber Coronita de por vida.
Santa LOTERIA de Navidad.
Soñando y viajando.
deivit
Tiene muy, muy buena pinta y ademas unas temperaturas siempre de verano .
Esta foto me recuerda a la Nerja de Verano azul.
LIC. SILVANO BLANCO DEAQUINO
Presidente Municipal de Zihuatanejo.
Digo yo que lo de LIC. sera de licenciado y no de Licántropo ¿no? je, je, je.
Yo no quiero esperar a que todo esto acabe, me quiero ir ya a Zihuatanejo .
Y como hagan sardinitas asadas, me quedo a vivir, aunque tenga que beber Coronita de por vida.
Santa LOTERIA de Navidad.
Soñando y viajando.
deivit
Mi relación con Orson Welles
Mi relación con Orzon ha sido siempre equidistante.
Se cuentan por cabezadas y apneas infinitas las que me he metido al visionar sus películas.
De hecho nunca he terminado de ver ninguna de ellas. Siempre, hacia la mitad del metraje, me sobrevenía y me poseía el dulce sopor del sueño.
Ciudadano Kane, Sed de mal, Macbeth, Campanadas a medianoche (Falstaff),...
No terminadas, dormido en todas ellas.
Hoy me he visto "El tercer Hombre" y casi vuelvo a caer pero me he repuesto y he conseguido llegar hasta el final. Por fin.
Pero podría igualmente haberme dormido...
La película Falstaff (Campanadas a medianoche en España) fue rodada en la casa de Campo de Madrid, en Colmenar, y sitios adyacentes. El único decorado que se construyó fue el de la cabeza del jabalí. Orzon, además, no usó claqueta, quiso montarla él, y de memoria.
El trabajo le salió redondo.
Proyectamos esta película el Charly y yo en el Hogar de la Juventud, en la actividad de cine-club. Y digo que la proyectamos porque exactamente fue eso lo que hicimos ya que estábamos los dos en la cabina con ciento cincuenta y cuatro mil rollos que teníamos que cambiar manualmente.
Entre la oscuridad y las prisas nos equivocamos de rollo y en vez de poner el número 3 pusimos el número 4.
Nadie se dio ni cuenta.
Buen trabajo Orzon.
El heredero de Orson por antonomasia viene a ser David Lynch, aunque este último hace el trabajo un pelín mejor, ayudado por las técnicas de hoy. Quizás Orzon fue un adelantado a su tiempo, el quería mostrar cosas que la técnica no le dejaba en todas las ocasiones.
Me gustan mucho sus trabajos menores como algunos cortos. (Será porque al ser cortos no me da tiempo a dormirme)
Que nadie se lleve a engaño, no estoy denostando a Orzon, solamente hablo de mi relación íntima con él.
Para concluir adjunto foto de un director que como Orson tampoco fue entendido.
Lctr.
Se cuentan por cabezadas y apneas infinitas las que me he metido al visionar sus películas.
De hecho nunca he terminado de ver ninguna de ellas. Siempre, hacia la mitad del metraje, me sobrevenía y me poseía el dulce sopor del sueño.
Ciudadano Kane, Sed de mal, Macbeth, Campanadas a medianoche (Falstaff),...
No terminadas, dormido en todas ellas.
Hoy me he visto "El tercer Hombre" y casi vuelvo a caer pero me he repuesto y he conseguido llegar hasta el final. Por fin.
Pero podría igualmente haberme dormido...
La película Falstaff (Campanadas a medianoche en España) fue rodada en la casa de Campo de Madrid, en Colmenar, y sitios adyacentes. El único decorado que se construyó fue el de la cabeza del jabalí. Orzon, además, no usó claqueta, quiso montarla él, y de memoria.
El trabajo le salió redondo.
Proyectamos esta película el Charly y yo en el Hogar de la Juventud, en la actividad de cine-club. Y digo que la proyectamos porque exactamente fue eso lo que hicimos ya que estábamos los dos en la cabina con ciento cincuenta y cuatro mil rollos que teníamos que cambiar manualmente.
Entre la oscuridad y las prisas nos equivocamos de rollo y en vez de poner el número 3 pusimos el número 4.
Nadie se dio ni cuenta.
Buen trabajo Orzon.
El heredero de Orson por antonomasia viene a ser David Lynch, aunque este último hace el trabajo un pelín mejor, ayudado por las técnicas de hoy. Quizás Orzon fue un adelantado a su tiempo, el quería mostrar cosas que la técnica no le dejaba en todas las ocasiones.
Me gustan mucho sus trabajos menores como algunos cortos. (Será porque al ser cortos no me da tiempo a dormirme)
Que nadie se lleve a engaño, no estoy denostando a Orzon, solamente hablo de mi relación íntima con él.
Para concluir adjunto foto de un director que como Orson tampoco fue entendido.
Lctr.
Justicia histórica
Ayer sucedió una de esas cosas que suceden periódicamente, de manera inevitable, que hacen que algunas cosas supérfluas y vacías se llenen de pronto de valores y contenido: "el Real Unión de Irún eliminó de la Copa del Rey de fútbol al Real Madrid".
Esta noticia, este acontecimiento de dimensiones cósmicas, es muy probable que al 90% de los que no siguen el deporte en general, ni el fútbol en particular, se la bufe. Correcto. Pero debemos reparar en dos hechos que hay detrás de esto y que no tienen que ver necesariamente con el fútbol.
El primero de ellos es que David derrota a Goliath, lo cual siempre proporciona a todos una satisfacción interior que pocas veces da que el bueno gane al malo, que es la otra versión de las victorias que satisfacen. Pero aquí hay algo más. Aquí ocurre que el Real Unión de Irún es un equipo casi centenario, que estuvo en los años iniciales cuando se comenzaron a disputar las primeras ligas, que ganó hasta finales de los años 20 hasta 4 copas del rey y tuvo jugadores de renombre que eran convocados a la selección española.
Eran tiempos donde esto no daba dinero, pese a ser deporte de masas. Eran tiempos donde la motivación era la competición, era ganar por ganar, era defender tu equipo y representar a tu afición, a tus seguidores. Es decir, había muchos valores "limpios" que rodeaban a este deporte. Sólo hay que leer alguna crónica de partidos de aquella época.
El Real Irún fue víctima precisamente de la fagocitación de sus jugadores estrella por parte de los que eran los grandes equipos con más dinero, y jugadores importantes se marcharon a la Real Sociedad, al Real Madrid,...
Desde los años 30, que descendió a segunda, el Real Unión de Irún ha vagado por las cloacas de la liga de futbol española siendo actualmente lider del grupo 1 de la segunda división B. Y ahora llega y elimina al mejor club del mundo. Más allá de los colores y de la afición creo que esto debe alegrar a todo el mundo. Es una especie de justicia histórica que no debería tener más importancia si no fuera por la consecuencias que en el equipo derrotado puede tener.
El segundo hecho es el relacionado con las distintas motivaciones con las que ambos equipos han ido a la batalla. El deporte debe entenderse como competición, donde lo importante es ganar, donde sólo debería primar el "más rápido, más alto, más lejos". Creo que es importante fijarse en estos del Real Unión de Irún porque han representado el verdadero, limpio y cristalino espíritu de la competición, donde los valores de los que hablo, y que son los que únicamente deberían motivar, se han sobrepuesto a los valores que hoy día gobiernan el futbol: los contratos millonarios, el reconocimiento internacional, las novias despampanantes, la venta de camisetas, etc. Y ahora llegan estos que no los conoce ni su puta madre y llevados por las ganas de ganarrrrr se meriendan a base de esfuerzo, concentración, lucha y fe a unos pollitos multimillonarios, llenos de tatuajes y pendientes, cochazos y chalets, y los ponen mirando al espejo del deporte para que se vean como son.
Al final acabo pensando que los jugadores del Real Madrid cuando pierden contra un equipo tan inferior en presupuesto y van de vuelta a su casa en sus porsches descapotables repasando mentalmente cuántos ceros tiene el saldo de sus cuentas corrientes, se les forma una leve sonrisa en la cara mientras piensan "mañana será otro día". Y se ponen la música.
Carlos
Esta noticia, este acontecimiento de dimensiones cósmicas, es muy probable que al 90% de los que no siguen el deporte en general, ni el fútbol en particular, se la bufe. Correcto. Pero debemos reparar en dos hechos que hay detrás de esto y que no tienen que ver necesariamente con el fútbol.
El primero de ellos es que David derrota a Goliath, lo cual siempre proporciona a todos una satisfacción interior que pocas veces da que el bueno gane al malo, que es la otra versión de las victorias que satisfacen. Pero aquí hay algo más. Aquí ocurre que el Real Unión de Irún es un equipo casi centenario, que estuvo en los años iniciales cuando se comenzaron a disputar las primeras ligas, que ganó hasta finales de los años 20 hasta 4 copas del rey y tuvo jugadores de renombre que eran convocados a la selección española.
Eran tiempos donde esto no daba dinero, pese a ser deporte de masas. Eran tiempos donde la motivación era la competición, era ganar por ganar, era defender tu equipo y representar a tu afición, a tus seguidores. Es decir, había muchos valores "limpios" que rodeaban a este deporte. Sólo hay que leer alguna crónica de partidos de aquella época.
El Real Irún fue víctima precisamente de la fagocitación de sus jugadores estrella por parte de los que eran los grandes equipos con más dinero, y jugadores importantes se marcharon a la Real Sociedad, al Real Madrid,...
Desde los años 30, que descendió a segunda, el Real Unión de Irún ha vagado por las cloacas de la liga de futbol española siendo actualmente lider del grupo 1 de la segunda división B. Y ahora llega y elimina al mejor club del mundo. Más allá de los colores y de la afición creo que esto debe alegrar a todo el mundo. Es una especie de justicia histórica que no debería tener más importancia si no fuera por la consecuencias que en el equipo derrotado puede tener.
El segundo hecho es el relacionado con las distintas motivaciones con las que ambos equipos han ido a la batalla. El deporte debe entenderse como competición, donde lo importante es ganar, donde sólo debería primar el "más rápido, más alto, más lejos". Creo que es importante fijarse en estos del Real Unión de Irún porque han representado el verdadero, limpio y cristalino espíritu de la competición, donde los valores de los que hablo, y que son los que únicamente deberían motivar, se han sobrepuesto a los valores que hoy día gobiernan el futbol: los contratos millonarios, el reconocimiento internacional, las novias despampanantes, la venta de camisetas, etc. Y ahora llegan estos que no los conoce ni su puta madre y llevados por las ganas de ganarrrrr se meriendan a base de esfuerzo, concentración, lucha y fe a unos pollitos multimillonarios, llenos de tatuajes y pendientes, cochazos y chalets, y los ponen mirando al espejo del deporte para que se vean como son.
Al final acabo pensando que los jugadores del Real Madrid cuando pierden contra un equipo tan inferior en presupuesto y van de vuelta a su casa en sus porsches descapotables repasando mentalmente cuántos ceros tiene el saldo de sus cuentas corrientes, se les forma una leve sonrisa en la cara mientras piensan "mañana será otro día". Y se ponen la música.
Carlos
Zihuatanejo
Título original:
The Shawshank Redemption.
Basada en el relato corto de Stephen King:
Rita Hayworth and the Shawshank Redemption.
La ponen y la ponen y la ponen en la tele...
...y tú te la ves y te la ves y te la ves.
Red - Tu no eres un asesino, un mal marido tal vez, puedes sentirte culpable si quieres, pero tu no apretaste el gatillo
Andy - No, no lo hice, fue otra persona y yo acabe aquí, mala suerte supongo.
Red - Sí
Andy - Flota en el aire y tiene que caer sobre alguien, me toco a mi, eso es todo, el tornado me pillo por medio. Nunca pensé que la tormenta durase tantos años ¿crees que saldrás de aquí algún día?
Red - ¿Yo? Si…cuando tenga una larga barba blanca y no me queden nada más que un par de tornillos me soltarán
Andy - Te diré a donde iría yo: a Zihuatanejo
Red - A Zihuataque?
Andy - Zihuatanejo, está en Méjico, un pueblecito frente al Pacifico ¿sabes que dicen los mejicanos del Pacifico?
Red - No
Andy – Que no tiene memoria, por eso quiero acabar mi vida allí, en un cálido lugar, sin recuerdos, abriré un pequeño hotel junto a la playa, me compraré una barca vieja, la arreglaré un poco y llevaré a los clientes a pescar
Red - Zihuatanejo
Andy – Me resultaría útil allí un hombre que consigue cosas
Red – No creo que sobreviviera fuera de aquí, he pasado aquí más de media vida, estoy institucionalizado, igual que lo estaba Brooks
Andy – Te estás subestimando
Red – No lo creas, quiero decir, aquí dentro soy el tipo que consigue cualquier cosa, pero afuera ya tienes las páginas amarillas, yo no sabría ni por donde empezar….el océano Pacifico…Joder!! Algo tan grande me asusta
Andy – A mi no, no maté a mi mujer ni tampoco a su amante, sí cometí errores ya los he pagado y con intereses, ese hotel, esa barca, no creo que esté pidiendo demasiado
Red – No deberías torturarte de esa forma Andy, no es más que un puñetero sueño, Méjico está en el quinto coño y tu estás aquí y eso es lo que hay
Andy – Si, vale, eso es lo que hay, está allí y yo estoy aquí, todo se reduce a una simple elección, empeñarse en vivir o empeñarse en morir.
lctr.
The Shawshank Redemption.
Basada en el relato corto de Stephen King:
Rita Hayworth and the Shawshank Redemption.
La ponen y la ponen y la ponen en la tele...
...y tú te la ves y te la ves y te la ves.
Red - Tu no eres un asesino, un mal marido tal vez, puedes sentirte culpable si quieres, pero tu no apretaste el gatillo
Andy - No, no lo hice, fue otra persona y yo acabe aquí, mala suerte supongo.
Red - Sí
Andy - Flota en el aire y tiene que caer sobre alguien, me toco a mi, eso es todo, el tornado me pillo por medio. Nunca pensé que la tormenta durase tantos años ¿crees que saldrás de aquí algún día?
Red - ¿Yo? Si…cuando tenga una larga barba blanca y no me queden nada más que un par de tornillos me soltarán
Andy - Te diré a donde iría yo: a Zihuatanejo
Red - A Zihuataque?
Andy - Zihuatanejo, está en Méjico, un pueblecito frente al Pacifico ¿sabes que dicen los mejicanos del Pacifico?
Red - No
Andy – Que no tiene memoria, por eso quiero acabar mi vida allí, en un cálido lugar, sin recuerdos, abriré un pequeño hotel junto a la playa, me compraré una barca vieja, la arreglaré un poco y llevaré a los clientes a pescar
Red - Zihuatanejo
Andy – Me resultaría útil allí un hombre que consigue cosas
Red – No creo que sobreviviera fuera de aquí, he pasado aquí más de media vida, estoy institucionalizado, igual que lo estaba Brooks
Andy – Te estás subestimando
Red – No lo creas, quiero decir, aquí dentro soy el tipo que consigue cualquier cosa, pero afuera ya tienes las páginas amarillas, yo no sabría ni por donde empezar….el océano Pacifico…Joder!! Algo tan grande me asusta
Andy – A mi no, no maté a mi mujer ni tampoco a su amante, sí cometí errores ya los he pagado y con intereses, ese hotel, esa barca, no creo que esté pidiendo demasiado
Red – No deberías torturarte de esa forma Andy, no es más que un puñetero sueño, Méjico está en el quinto coño y tu estás aquí y eso es lo que hay
Andy – Si, vale, eso es lo que hay, está allí y yo estoy aquí, todo se reduce a una simple elección, empeñarse en vivir o empeñarse en morir.
lctr.
lunes, 10 de noviembre de 2008
La Academia de Televisión premia a Eva
La Academia de Televisión premia a sus personas 'Talento'
Ha reconocido a Javier Bardají de Antena 3, Eva Tribiño de Telecinco...
Más AQUÍ
La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión ha concedido los Premios Talento 2008, galardones que reconocen el trabajo de aquellos profesionales dedicados al medio televisivo cuya labor entre bastidores resulta merecedora de reconocimiento público, informa dicha institución en una nota. En su octava edición, los galardones han recaído en: José Ramón Díez (Realizador), Eva Tribiño (Subdirectora Informativos Telecinco), Javier Reyes (Director de Producción Informativos Cuatro), Andrés Varela (Socio Consejero Imagina) y Rosa Marqueta (Directora de Informativos Televisió de Catalunya), entre otros.
¡Qué puedo decir amigos!. Alguno de los que entramos en este blog trabajamos en este invento infernal que es la tele y sabemos lo dificil que resulta. Supongo que como en todos los trabajos. Y como en todas partes uno se alegra cuando se reconoce el trabajo de un amigo, sobre todo sabiendo que es merecido, que se hace justicia. Y es que la evita es una curranta de mucho TALENTO, (Segovia Style) y los premios que dan los profesionales de la tele a sus compañeros, a los que trabajan detrás de las cámaras, tienen un regustillo muy especial.
¡SE LO MERECE!
jm
Ha reconocido a Javier Bardají de Antena 3, Eva Tribiño de Telecinco...
Más AQUÍ
La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión ha concedido los Premios Talento 2008, galardones que reconocen el trabajo de aquellos profesionales dedicados al medio televisivo cuya labor entre bastidores resulta merecedora de reconocimiento público, informa dicha institución en una nota. En su octava edición, los galardones han recaído en: José Ramón Díez (Realizador), Eva Tribiño (Subdirectora Informativos Telecinco), Javier Reyes (Director de Producción Informativos Cuatro), Andrés Varela (Socio Consejero Imagina) y Rosa Marqueta (Directora de Informativos Televisió de Catalunya), entre otros.
¡Qué puedo decir amigos!. Alguno de los que entramos en este blog trabajamos en este invento infernal que es la tele y sabemos lo dificil que resulta. Supongo que como en todos los trabajos. Y como en todas partes uno se alegra cuando se reconoce el trabajo de un amigo, sobre todo sabiendo que es merecido, que se hace justicia. Y es que la evita es una curranta de mucho TALENTO, (Segovia Style) y los premios que dan los profesionales de la tele a sus compañeros, a los que trabajan detrás de las cámaras, tienen un regustillo muy especial.
¡SE LO MERECE!
jm
Alex, de la Iglesia Satánica
(Adjunto y cortapego artículo de Nico Rey sobre el tema)
10 de noviembre de 2008.- Existe, al parecer, un organismo de carácter censor y ultraterrenal denominado el Observatorio Antidifamación Religiosa. El OAR. Y el OAR 'recomienda' a RTVE que deje de emitir 'Plutón BRBNero' porque sus bromas ofenden a los católicos. El OAR no es un producto salido de la ciencia ficción, pero bien podría serlo. Mantienen los responsables del OAR algo parecido a la actitud tenaz de esos marcianos de tebeo que vivían empeñados en dominar el Mundo Cristiano. Hoy, censurarán una serie en clave de comedia que, paradójicamente, sí es pura ciencia ficción; mañana, nos tendrán a todos rezando a ritmo de Torquemada. Ficción. Realidad. Realidad. Ficción. Ciencia ficción. No es lo mismo, ¿verdad?
A mí, para empezar, esto de que haya funcionando por ahí un Observatorio Antidifamación Religiosa me suena a gag de Mortadelo y Filemón. El OAR es la TÍA, pero sin puta gracia. Viven dedicados a ponerse las tiritas antes de caerse de la bici, estos 'observadores de la estupidez' empeñados en hacernos perder tiempo, dinero y categoría a todos los demás. Aunque igual soy yo y la culpa es mía por no haberme enterado de que esto, en un país civilizado y posposmoderno como el nuestro, es lo más normal. Observatorio Antidifamación Religiosa. Lo siguiente será un Grupo de Expertos en Velar Para Que Nadie Haga Chistes Sobre Cojos o la Brigada de Vigilancia Antiimitadores De Chiquito De La Calzada. Y en este plan. La dictadura de lo políticamente correcto está repleta de Generalísimos.
Vale que todos esperábamos más de este 'Plutón BRBNero' que se mostró un poco rancio en sus primeras entregas. Ocurre por resucitar deprisa y corriendo un proyecto que llevaba una década 'durmiéndola' en un cajón. Nació avejentado. Pero, justo cuando la cosa empezaba a levantar vuelo y el humor de 'El Gordo' a teñirse del poderío de 'Acción Mutante', van y la cagan estos operarios cluecos del OAR por una frase de la serie que lleva implícita su propia expiación: "¿Recibiremos muchas denuncias por decir que la Capilla Sextina es una sauna de chulo de putas o se entenderá que se trata de la opinión particular de un extraterrestre irascible y que nosotros no tenemos nada en contra del Vaticano?". Alex, qué listo, se anticipaba en la ficción a unas críticas que se han hecho realidad.
¡No se vayan, amiguitos! ¡Todavía hay más! Al OAR se le suma la ATR en esta defensa de la gilipollez extrema en la que pretenden embarcarnos. La ATR es la Asociación de Telespectadores y Radioyentes. Arremeten ahora los de la ATR contra 'Los Simpson', 'Futurama', 'Padre de Familia', 'American Dad' y 'South Park' por considerarlas series de dibujos animados de humor tan ácido como pernicioso. Recuerdan a la humanidad televisera, estas almas de cántaro de la ATR, que no son 'series recomendables' para el público infantil.
OAR y ATR. ATR y OAR. Siempre ahí. Al otro lado. Velando porque se cumpla 'su' justicia moral. Al filo de la censura previa. Haciendo llamadas perdidas a las puertas del Cielo. Lo dijo George Orwell: "La libertad de expresión es el derecho a decir lo que los otros no quieren oír". Lo escribió Friedrich Dürrenmatt: "Tiempos tan raros estos en los que hay que demostrar lo evidente".
Lctr.
10 de noviembre de 2008.- Existe, al parecer, un organismo de carácter censor y ultraterrenal denominado el Observatorio Antidifamación Religiosa. El OAR. Y el OAR 'recomienda' a RTVE que deje de emitir 'Plutón BRBNero' porque sus bromas ofenden a los católicos. El OAR no es un producto salido de la ciencia ficción, pero bien podría serlo. Mantienen los responsables del OAR algo parecido a la actitud tenaz de esos marcianos de tebeo que vivían empeñados en dominar el Mundo Cristiano. Hoy, censurarán una serie en clave de comedia que, paradójicamente, sí es pura ciencia ficción; mañana, nos tendrán a todos rezando a ritmo de Torquemada. Ficción. Realidad. Realidad. Ficción. Ciencia ficción. No es lo mismo, ¿verdad?
A mí, para empezar, esto de que haya funcionando por ahí un Observatorio Antidifamación Religiosa me suena a gag de Mortadelo y Filemón. El OAR es la TÍA, pero sin puta gracia. Viven dedicados a ponerse las tiritas antes de caerse de la bici, estos 'observadores de la estupidez' empeñados en hacernos perder tiempo, dinero y categoría a todos los demás. Aunque igual soy yo y la culpa es mía por no haberme enterado de que esto, en un país civilizado y posposmoderno como el nuestro, es lo más normal. Observatorio Antidifamación Religiosa. Lo siguiente será un Grupo de Expertos en Velar Para Que Nadie Haga Chistes Sobre Cojos o la Brigada de Vigilancia Antiimitadores De Chiquito De La Calzada. Y en este plan. La dictadura de lo políticamente correcto está repleta de Generalísimos.
Vale que todos esperábamos más de este 'Plutón BRBNero' que se mostró un poco rancio en sus primeras entregas. Ocurre por resucitar deprisa y corriendo un proyecto que llevaba una década 'durmiéndola' en un cajón. Nació avejentado. Pero, justo cuando la cosa empezaba a levantar vuelo y el humor de 'El Gordo' a teñirse del poderío de 'Acción Mutante', van y la cagan estos operarios cluecos del OAR por una frase de la serie que lleva implícita su propia expiación: "¿Recibiremos muchas denuncias por decir que la Capilla Sextina es una sauna de chulo de putas o se entenderá que se trata de la opinión particular de un extraterrestre irascible y que nosotros no tenemos nada en contra del Vaticano?". Alex, qué listo, se anticipaba en la ficción a unas críticas que se han hecho realidad.
¡No se vayan, amiguitos! ¡Todavía hay más! Al OAR se le suma la ATR en esta defensa de la gilipollez extrema en la que pretenden embarcarnos. La ATR es la Asociación de Telespectadores y Radioyentes. Arremeten ahora los de la ATR contra 'Los Simpson', 'Futurama', 'Padre de Familia', 'American Dad' y 'South Park' por considerarlas series de dibujos animados de humor tan ácido como pernicioso. Recuerdan a la humanidad televisera, estas almas de cántaro de la ATR, que no son 'series recomendables' para el público infantil.
OAR y ATR. ATR y OAR. Siempre ahí. Al otro lado. Velando porque se cumpla 'su' justicia moral. Al filo de la censura previa. Haciendo llamadas perdidas a las puertas del Cielo. Lo dijo George Orwell: "La libertad de expresión es el derecho a decir lo que los otros no quieren oír". Lo escribió Friedrich Dürrenmatt: "Tiempos tan raros estos en los que hay que demostrar lo evidente".
Lctr.